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专辑简介
专辑简介：在布鲁克纳专家弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）的指挥下，克利夫兰管弦乐团在奥地利历史悠久的圣弗洛里安大教堂现场录制了布鲁克纳的《第四交响曲》，展示了他们的实力。导演布莱恩·拉奇（Brian Large）出色地捕捉了演出的方方面面：从单个乐手的演奏、他们对指挥和观众的视角，到乐团从教堂内几乎每个角度的整体表现、威尔瑟·莫斯特平和而富有表现力的指挥特写，以及教堂华丽建筑和历史绘画的华美细节。清晰的画面和音效突显了这一绝对华丽的场地，以及乐团精准的节奏、令人艳羡的音调和富有情感的演奏。威尔瑟-莫斯特为此次演出选择了极少演奏的1888年初版浪漫交响曲，该版本由布鲁克纳和他的几位学生重新编排。美国音乐学家本杰明·M·科斯特维特（Benjamin M. Korstvedt）和威尔瑟-莫斯特认为，这个版本是对作曲家最初版本交响曲最真实的再现。这首交响曲中最容易辨认的反复出现的动机是布鲁克纳节奏，即二连音符后接三连音，它贯穿全曲，通常发源于圆号声部。第一乐章 《Bewegt, Nicht Zu Schnell》极富表现力和震撼力，第二乐章《Andante Quasi Allegretto》的木管乐器音准极佳，弦乐拨弦精准细腻。小快板（Bewegt）和三重奏（Nicht Zu Schnell）的号角声和布鲁克纳的节奏感十分丰富，最后的小快板，Doch Nicht Zu Schnell的铜管音色更是令人赞叹不已。在乐团震撼人心的演出中，观众始终全神贯注，他们对威尔瑟-莫斯特非凡努力的赞赏（见证了演出结束时他脸上滚落的汗水）从长时间的掌声和最终的起立鼓掌中可见一斑。指挥简介：23年来，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特（Franz Welser-Möst）作为克利夫兰管弦乐团的音乐总监，塑造了无与伦比的声音文化。在他的领导下，克利夫兰管弦乐团因其卓越的音乐品质而屡获国际评论界的赞誉。通过创新与合作，克利夫兰管弦乐团现在已成为美国最年轻的听众之一。在弗朗兹·威尔瑟-莫斯特的任期内，克利夫兰管弦乐团继续坚定地致力于新创作音乐，并将歌剧重新搬上塞弗兰音乐中心的舞台。作为客座指挥，弗朗兹·威尔瑟-莫斯特与维也纳爱乐乐团保持着特别密切和富有成效的艺术合作关系。他定期指挥乐团在维也纳音乐厅举办订票音乐会，并在欧洲、日本、中国和美国进行巡演。威尔瑟-莫斯特和维也纳爱乐乐团还在萨拉热窝和凡尔赛的历史纪念音乐会上合作演出。弗朗兹·威尔瑟-莫斯特曾三次登上新年音乐会的舞台（2011年、2013年和2023年）。2023年的新年音乐会被评论界和观众誉为该音乐会历史上最出色的音乐会之一。乐团简介：克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra或CO），美国交响乐团，总部设在俄亥俄州克利夫兰市。该乐团由阿黛拉·普伦蒂斯·休斯（Adella Prentiss Hughes）创建于1918年，是美国最后创建的大型交响乐团之一。自1930年以来，该乐团录制了多张唱片，举办了多场现场音乐会，并在美国各地进行了广泛巡演。在蔡尔的领导下，克利夫兰交响乐团获得了国际认可。1952年，乔治·塞尔（George Szell）建设了克利夫兰交响乐团合唱团，由交响乐团副指挥罗伯特·肖（Robert Shaw，1956-1967年）领导。1968年，随着夏季演出场所——百花音乐中心（Blossom Music Center）的落成，克利夫兰交响乐团开始全年演出。在克里斯托夫·冯·多纳尼（Christoph von Dohnányi）的领导下，CO成为美国录制唱片最多的乐团，也是最杰出的乐团之一。CO以其精湛的技巧、合奏和明亮的音色而闻名，尤其擅长演奏海顿、贝多芬、勃拉姆斯和德沃夏克的中欧曲目以及瓦格纳歌剧。乐团在欧洲和亚洲进行了广泛的巡回演出。63cvcc的图片和视频内容
*本专辑为混合制式，具体制式如下1. 风 44.1kHz/16bit2. 枯荣 44.1kHz/16bit3. 如水 48kHz/24bit4. 离下 48kHz/24bit专辑简介: 阿拉伯诗人阿多尼斯毕生云游东西方，将东西方两个世界的思想能源结合一体。这是每一个致力于行走的使者所盼望的：踏着风与火的生命足迹去收罗世界之美，将之化为精神力浇筑在笔锋。洪如的全新EP专辑⌜沉浸时光⌟里，正封印着大地上的花园，行走的风，和火一般如荼蔓延在人间的热爱。而她的嗓音和歌曲的节奏，就像水的清幽与无往不利，或静静袒露在月下曜曜发光，或奔腾于礁石群山之间。洪如用歌声赋予她行走途中每次偶遇的美以永恒的生命，通过抵达听者的耳朵而将再次被唤醒。如果说“风林火山”是一种男性精神，洪如则别出心裁的使用“地水火风”来求证能代表女性的哲理沉思，她用行者的姿态行走在世间大地，探寻生命的本真，关悯与治愈。至此四曲合而为一，集结成辑。在女性视角的自叙中她将“地水火风”升华为对生命本真的憬悟，如诗如梦。学院派虽仅是她的外表，却也是她自身心气与气质的必然。歌声入胜，洪如不是表演欲强的音乐人，她的嗓音中没有烟火气，但从不高高在上，而是充满了人间关怀的温暖属性。这一切都值得听者去慢慢品味斟酌，定会随着歌声渐入佳境，得以净化心灵，仿佛沉浸在时间凝滞内，世界尽显优雅与和谐之美。艺术家简介: 洪如，出生于音乐世家，五岁开始研习古典钢琴，13岁学习传统作曲。在校期间学习成绩优秀，多次参加德国、法国、荷兰的音乐大师班学习深造。在校期间参与上海之春国际音乐节，受邀为第一届博鳌经济论坛创作主题曲《博鳌水城》，室内乐作品《茵梦湖》于荷兰阿姆斯特丹演出。由洪如参与创作的歌剧在纽约演出，室内乐作品《卜味》在荷兰演出，为印度寺院创作的交响合唱《靈》在纽约演出，在尼泊尔演唱疗愈音乐《萨迦巴千诺》在尼泊尔博卡拉演出，也曾参与影视剧和歌舞剧的编配和创作。她还是活跃在纽约和南亚的乐者，受邀为斯里兰卡全球共享联盟创作主题曲《A Union For Peace》并担当全球共享联盟和平大使。 在丰富的经历中决定做一位音乐行者，在作曲、演奏、演唱之于，经常悠游于世界各地，每年固定会去纽约学习音乐心理疗愈和心理学课程，在北印度学习冥想和瑜伽、灵气疗愈课程～致力于把所有丰富的体验和经历用音乐和爱分享给所有人，希望听到音乐的朋友们可以在音乐中感受到爱和美好。
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